LINE BETWEEN

Obraz jest abstrakcyjną opowieścią o upływie czasu, pamięci i warstwach doświadczeń, które tworzą naszą wewnętrzną historię. Dziesiątki pionowych, nieregularnych struktur splatają się ze sobą niczym ślady pozostawione przez kolejne chwile, emocje i spotkania. Dominują ciepłe odcienie czerwieni, różu, miedzi, złamanych brązów i złota, przełamane chłodniejszymi tonami szarości, błękitu i zieleni. Dzięki temu obraz jest jednocześnie energetyczny i wyciszony. Poszczególne warstwy zdają się przenikać, odsłaniając to, co znajduje się pod powierzchnią — jak wspomnienia, które nigdy nie znikają całkowicie, lecz pozostają częścią naszej historii. Pionowy rytm kompozycji może przywoływać skojarzenia z lasem, deszczem, światłem przesączającym się przez drzewa lub zapisanym w materii ruchem. Nie ma tu jednego oczywistego kierunku interpretacji. Obraz pozostawia przestrzeń na własne emocje i skojarzenia odbiorcy. To dzieło o ciągłości i przemianie. O tym, że każda kolejna warstwa życia nie usuwa poprzedniej, lecz nakłada się na nią i nadaje jej nowe znaczenie. Wyrazista faktura i wielowarstwowość powierzchni sprawiają, że obraz zmienia się w zależności od światła i perspektywy. Z bliska przyciąga bogactwem struktur i śladów gestu, z większej odległości tworzy harmonijną, pulsującą kompozycję. Obraz oryginalny, wykonany ręcznie. Jego ciepła, szlachetna kolorystyka dobrze komponuje się zarówno z naturalnymi materiałami i drewnem, jak i z nowoczesnymi, minimalistycznymi wnętrzami.